20世纪中期, 哲学家德里达提出了对语言学结构主义 (Structuralism) 的批判, 阐述了“解构主义”的理论, 并指出该理论核心是对于结构本身发挥符号作用。本文将简单介绍解构主义的基本定义, 系统论述解构主义对建筑设计和工业设计风格的影响, 并综合探讨如何将解构主义应用于建筑设计和工业灯具设计中。

首次提出解构主义的哲学家是法国人德里达, 他对西方哲学的评论范围包括文学、语言学及精神分析学, 其思想基础在于不赞成西方哲学中大部分人一味追究深奥理论的明确性或意义的来源, 而提出解构这种阅读哲学著作的方式, 是想用一种试图传达哲学思想的缜密语言来分析以使人们理解那些隐晦理论的推测和假说。德里达解构理论及其方法见于《语言与现象》《写作与差异》《关于语法学》。此外, 解构主义主张反对中心、权威和二元对抗。同时, 解构主义对整体结构进行分解与整合。到了20世纪80年代, 后现代主义的兴起对解构主义的内涵起到了丰富作用。与此同时, 解构主义被许多设计师应用到了建筑设计中。

解构主义在建筑设计中的应用, 突出表现在建筑设计突破以往形成的规范及程式化建筑设计理念, 使设计者在进行建筑设计时, 能摆脱“形式跟随功能”“形式的纯度”“材料的真我”“结构的表达”等思维束缚, 设计出在外形上别具一格同时又具实用性的建筑。这一理念促进了世界建筑风格的创新和一批新的建筑样式诞生。

20世纪80年代, 柏纳德·屈米 (Gernard Tschumi) 、弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 等设计师将解构主义应用于建筑设计中, 并成功设计出了解构主义建筑。弗兰克·盖里偏爱复杂的布局形态 (常以椭圆形为主) 及空间的动态对立和互相贯穿, 借以提高建筑动感和官能感。其他解构主义建筑的典型特质是宏伟华丽、戏剧性、对比性 (尤其在照明方面) 、曲线美、令人炫目的表面处理、卷曲缠绕的细部和金碧辉煌的雕像。建筑师使用鲜亮的色彩, 梦幻般地绘制生动的建筑穹顶。20世纪末, 解构主义建筑表现为明亮、雅致、装饰精巧, 墙壁、天花板和装饰线交错形成了S形、C形、贝壳形或其他自然形状的曲线和反曲线。

解构主义在建筑领域的引进, 直接挑战了传统的建筑设计理念, 从理念的引进到被广为接受并成为一种全新的建筑设计理念, 解构主义在建筑设计领域曾引发广泛的讨论与争议。在建筑设计领域进行解构主义运动的历史上, 最著名的事件包括1982年德里达、彼得·艾森曼和柏纳德·楚米在拉维列特公园的建筑设计上的竞争、1988年由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织现代艺术博物馆在纽约举办的解构主义建筑展览及1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心等。这些具有前瞻意识的建筑设计艺术家从解构主义在其他领域的应用及本身所包含的内涵中得到启发, 进而将其延伸并应用到建筑设计领域, 在不断挑战、争论、实践中使解构主义在建筑设计领域经受住了考验。

解构主义的核心理念是打破现有的单元化、程式化秩序, 再创造更为合理的秩序, 这些秩序不仅包括既有的社会道德规范、婚姻秩序, 也包括个人意识上的秩序, 如思维习惯、接受习惯、创作习惯及个人在成长过程中潜移默化形成的民族性格等。解构主义在工业风格设计领域的应用, 迫使传统的工业设计家们突破长期形成的对线条、光线、装饰、外部构造、视觉感受等方面的既有意识, 大胆创新。这一理念在工业设计领域最显著的突破是产品设计特征的多元化, 使工业设计走上了新现代主义的道路。

解构主义对工业设计风格的影响主要体现在灯具设计领域。德国设计师英戈·莫端尔曾经运用解构主义设计了一种名叫波卡·米塞里亚的吊灯, 这种吊灯的灯罩用瓷器制作而成, 在亮灯的一刹那, 能体现出“瓷器爆炸”的视觉效果。解构主义并不是随意设计, 尽管很多解构主义风格会给人凌乱、细碎的感觉, 但将解构主义应用于工业设计时, 设计家们必须考虑到设计产品在外形上的整体性、视觉感受上的舒适性和在功能上的实用性及室内外空间的要求。从这个意义上来讲, 解构主义在工业设计领域应用之初, 就着力于打破既有的结构, 创造一种新的设计理念和形式;但从某种程度上来讲, 它又是一种新的结构主义, 这也符合解构主义“打破既有秩序, 创造新的秩序并使之合理化”的特点。

在建筑外墙装饰设计中: (1) 要运用解构主义对墙体结构进行分解, 即将墙面分解成小部分, 而墙体结构是由不同的砖组合而成, 因此在墙体设计中要注意精选釉面砖, 这种砖能够在水泥砂浆的黏合作用下牢牢吸附在墙面上, 进而起到美化与装饰作用。同时, 设计师应根据本地的气候条件和地理位置选砖, 确保砖的吸水率、抗冻性与耐寒性能适应当地自然环境。 (2) 要控制好墙体装饰所用的水泥砂浆配置比例, 进一步提升釉面砖与墙体的吸附效果和黏结力。 (3) 要着重优化墙体工艺, 做好墙体的垂直与找平, 标注好预设标块, 以确保釉面砖排列整齐。在排砖过程中, 一方面, 应严格按照施工图样、釉面砖的规格、墙面尺寸和缝隙宽度做好横竖排砖作业, 注意优化墙体结构水平;另一方面, 当前建筑幕墙设计已具备良好的装饰效果, 设计师也可以将解构主义应用于建筑幕墙设计中, 以提高建筑外墙的审美价值。在建筑幕墙设计中, 设计师应注意精选幕墙材料, 构建良好的幕墙采光系统, 实现采光与遮阳的统一与协调, 尽量避免光污染。需要注意的是, 在幕墙采光系统设计中, 设计师应根据当地的气候和建筑特性, 设置临时性或永久性幕墙采光系统。此外, 要合理划分内、外采光系统, 这2种系统各有作用, 前者施工成本较为低廉, 流程也更加简便, 有良好的美观效果;后者有助于保温隔热, 降低光污染系数。

在建筑室内装潢设计中, 设计师要根据实际的空间需求、建筑用途及特定的文化背景来进行装潢设计。以中式建筑的装潢为例, 室内装潢设计应充分引入解构主义和中国传统文化符号, 兼顾室内光线和建筑具体用途、客户需求, 精选装潢材料, 美化工艺技术。例如, 利用装饰有传统雕花工艺的有机玻璃来划分室内空间, 既美观又环保。在具体装潢设计中, 建筑设计师应赋予室内装潢设计成果以想象、审美、移情、联想等精神要素。与此同时, 建筑设计师应熟练掌握解构主义的内在特征和建筑美学规律, 科学运用解构主义建筑表达手段, 构思完美的立意, 促进室内建筑审美、传统文化符号、现代设计方法的完美结合, 使室内装潢设计更具有传统文化的生命力。同时, 在室内装潢设计活动中, 应正确应用中国传统文化艺术, 提高建筑审美内涵, 设计师应重视促进现代技术与传统文化艺术手法的有机结合, 使优秀传统文化产品与现代文明达到高度统一。例如, 运用传统染料技术和现代色光技术, 为传统文化产品设置适宜的彩色灯光, 映衬色调协调而颜色不同的墙壁, 以提升室内空间结构的审美意境。

将解构主义应用于灯具设计中, 则需借鉴英戈·莫端尔的经验, 全面创新灯光设计手法, 制作不同作用的灯具。例如, 在聚光灯、脚光灯、散光灯、三基色冷光灯、柔光灯、回光灯、追光灯、光束灯、电脑灯、成像灯和LED灯具的设计工作中, 应根据灯具的特点正确使用解构主义, 准确把握光区的亮度、色彩与层次, 进而促使灯光的色彩、亮度与风格完美匹配。某设计师在舞台灯光设计中, 将灯光设备视作整体, 让灯光设计和舞台制作相互调节和制约, 最终营造了丰富多彩的舞台大灯光。

解构主义对建筑设计和工业设计风格的影响非常明显, 有效推动了建筑设计和灯具设计的创新与发展。因此, 在建筑设计中, 设计师应重视用解构主义对墙体结构进行分解, 提升外墙装饰效果, 并通过引入解构主义和中国传统文化符号来优化室内装潢设计。在灯具设计中, 设计师应注意正确运用解构主义来设计灯光的色彩、亮度与风格。