业主:溪源乡人民政府

　　 建设地点:福建省三明市建宁县溪源乡

　　 建筑设计:三文建筑/何崴工作室

　　 主持建筑师:何崴

　　 设计团队:赵卓然、李强、陈龙、陈煌杰、汪令哲、赵桐、叶玉欣、宋珂

　　 照明设计:清华大学建筑学院张昕工作室

　　 照明设计团队:张昕、韩晓伟、周轩宇、牛本田

　　 室内施工图设计:北京鸿尚国际设计有限公司

　　 设计时间:2016.08~11

　　 建造时间:2016~2017

　　 上坪村, 地处福建省三明市建宁县溪源乡, 既是中国传统村落, 又是福建省历史文化名村。上坪村历史悠久, 文化底蕴深厚, 大部分村民为杨姓, 族谱记载是汉代太尉杨震的后人。村庄空间格局完整, 两条溪流绕村, 并在村口汇聚, 形成完整的风水格局;现存建筑多为明清时期民居, 村中有多处省级文物保护单位, 如大夫第、杨家祠堂、社祖庙、赵公庙等;此地民风淳朴, 耕读传统浓厚, 据传朱熹也曾在上坪讲学, 并留下墨宝。因此, 上坪村有“书香水村, 明水绕古村”之称[1]。

　　 与大部分古村落情况类似, 随着现代交通的变更与农业的衰败, 上坪村留守情况严重, 常驻村民多为老人。村庄缺乏活力和公共生活, 观念也非常闭塞和保守。2015年, 溪源乡委托北京清华同衡规划设计研究院为上坪村编制了《保护和发展规划》, 对村庄的历史元素和未来发展提出了详尽、系统的说明。2016年, 溪源乡又启动了上坪村重要节点落地项目的设计和建设工作。笔者团队正是在此背景下, 开始了《上坪古村复兴计划》工作。

　　 作为历史文化名村, 保护是村庄首先必须强调的, 但保护不等于不发展, 也不等于历史符号的固化, 毕竟村庄如同生命体应当是活的。本案力求在保护的前提下, 寻求古村落发展的契机, 以保护为基础, 发展为目的。根据保护和发展规划, 设计团队在对整村进行详细研究后, 选取了水口区域、杨家学堂区域和大夫第区域作为突破点, 对区域内的部分建筑进行整理、改造, 并赋予它们新的使用功能——公共活动和旅游服务配套设施。因为上坪村的群众基础弱, 村民对改造工作并不十分支持, 所以没有使用民居或宅基地, 而是选择村中小型的闲置农业设施用房, 如猪圈、牛棚、杂物间、闲置粮仓等, 将它们作为一种“触媒” (Catalysts) [2], 以点带面, 带动全村的活力和复兴。

　　 在建筑风格上, 不刻意复古而是因地制宜, 在在地性与乡土性的基础上, 强调当代性、艺术性和趣味性。此外, 在空间营造的基础上, 强调后续的有效经营与原有农业、手工艺的结合, 乡村文创产品的跟进, 以及相关宣传推广, 形成从产业规划到空间营造, 再到旅游产品和宣传推广的融合设计。

　　 上坪村村口同时也是水口, 是村民祭拜祖先、神灵的地方。场地中空间元素包括社祖庙、杨家祠堂、廊亭、古桥、古玉兰树、荷塘, 以及闲置的烤烟房和杂物棚。

　　 根据调研, 建筑师发现廊亭、烤烟房和杂物棚可以成为该区域改造的突破口。廊亭是1980年代农民为了把守水口 (因为当时修建机动车道, 破坏了原有的风水格局) 草草兴建的, 主体结构为毛石垒砌, 厚重、粗劣且封闭的形态既不利于内部使用, 又阻隔了入村时的视线;烤烟房和杂物棚位置显著, 但长期闲置。针对此情况, 建筑师决定对它们进行空间和功能再造, 并借此“增加服务设施, 重塑村口场域”。

　　 廊亭位于杨氏祠堂和社祖庙的中间, 毗邻入村道路和水系, 位置极其重要。原建筑封闭、粗陋的特性给区域带来了负面影响, 一个更通透、可供人休息的新廊亭是村民长期的诉求。杂物棚具有很好的景观视野, 被改造为水吧;毗邻的烤烟房具有独特的外形和内部空间, 建筑师希望将其塑造为一个具有艺术氛围的场所, 成为吸引客人前来的“磁石”。

　　 在设计手法上并不刻意追求复古的形式, 也不使用过于现代、城市化的形态, 而是希望村口节点的几个新建筑在保持在地性的同时, 在局部呈现新的气象, 从而使新建筑身兼古与新的双重个性。

　　 将原建筑拆除, 新廊亭使用木材建造, 主体结构为地方传统的举架;立面利用格栅形成半通透的效果, 在半高处位置开了一条通长的“窗”, 形成框景。这样的处理, 既阻隔了视线, 锁住了水尾的风水格局, 又让坐在廊亭里的人可以看到周边的景色。廊亭中村民自发供奉的神像被妥善保留, 并重新安置回原有的位置上, 建筑师希望通过对原有信仰的尊重, 使新老廊亭间建立一种关系, 也让当地人更容易接受村中的这个新成员。

　　 水吧由杂物棚改造而成。新建筑基本保持了原棚架的格局, 半高架约1.5m, 下面供儿童玩耍, 上面是水吧, 可以俯视面前的荷塘, 具有很好的视野。立面材料为木板, 但中轴的木窗板并没有墨守成规, 而是一面保持木本色, 另一面漆成七彩的颜色。如此处理使建筑在呼应传统之余, 平添了一抹妩媚。室内使用老木板制作吧台, 装饰灯则更为乡土, 直接取材于村中的柴火木, 新旧材料之间形成了强烈的对比。设计师希望, 这个新的服务设施能为古老村庄带来一点戏剧性的“冲突”。

　　 作为当地农业的传统工艺遗存, 烤烟房具有一定的旅游观赏价值, 可以满足城市人对传统制烟工艺的好奇。但设计团队并不希望把工作停留在原有工法的简单再现上, 而是引入一种艺术的手法, 通过一个装置将阳光分解和强化为彩色光。当光线由天窗射入室内空间时, 奇幻的光影效果为简单的空间营造了浪漫的色彩, 也使这里成为一个仪式性的场所。

　　 杨家学堂位于上坪村两条溪水的交汇处, 是村中的私塾, 因传朱熹曾来这里讲学, 其在上坪村的文化地位非常重要。建筑师没有直接改造学堂本身, 而是从其旁边的牛棚和杂物间入手, 将之改造为书吧和乡村图书馆。

　　 建筑师根据原有建筑的空间特性, 因势利导, 完成了改造工作。原杂物间空间高大、空旷, 改造后变得非常热闹, 借书、休息, 以及上坪村文创产品都在这里集中展示和销售。它是上坪村对外的一个窗口, 外来人可以在这里阅读上坪古村的“前世今生”;村里人也可以透过物理性的窗口 (建筑朝向村庄的一面采用了落地玻璃的方式, 将书吧和村庄生活连在一起) 和心理的窗口与外面的世界进行对话, 大家称之为“广悦”。

　　 原有建筑朝向溪流一侧是封闭的毛石墙, 开窗很高, 但溪流和对面的田园风光又是很好的景观。建筑师并没有降低原有窗口, 而是在室内加设了一个高台, 人们需要走上高台才能从窗口看到外面。这样做既尊重了原有建筑与溪流、道路、村落的关系, 保持了建筑内部和溪流之间“听水”的意境, 也满足了人们登高远望的愿望, 丰富了室内空间。在建筑面向村庄的一侧, 原有围墙已经倒塌, 设计师利用一面落地玻璃重新定义了建筑与村庄的邻里关系, 也解决了建筑采光问题。

　　 牛棚分为两层, 一层为毛石墙, 空间矮小、黑暗, 用来养牛;二层为木构, 架于毛石墙上, 用于存放草料。设计沿用了这个空间模式, 但将上面的“木房子”稍微抬起, 一方面增加下部空间的高度, 另一方面将阳光引入原本黑暗的牛棚。改造后这里将成为阅读者的新去处, 安静、封闭, 不受外部的干扰, 唯一能打扰读书的是从两层空间之间缝隙射入的阳光。原有的毛石墙面被保留, 懒人沙发被安置在地面上, 柔软对应强硬, 温暖对应冰冷, “新居民”对应“老住户”, 戏剧性的冲突由此产生。

　　 二层的草料房被重新定义:原本三个隔离的空间被打通, 草料房的一半空间被吹拔取代, 在吹拔空间与新草料房之间采用了阳光板隔墙, 形成了半透明的效果;草料房仍然保持原有高度, 进入也必须从户外爬梯子而入 (这呼应了原来进入的方式) , 很不舒服, 但这是有意为之——建筑师希望空间的使用有一种类似苦行僧的感觉, 使用者需要小心地体味身体与空间的关系。

　　 大夫第是上坪村中的重要文物点之一, 曾经是周边人家举行重大活动的地点, 是该区域的物理和心理中心。区域内原有水塘、古井、笋榨、大夫第门楼、古戏台遗址等, 文化与景观元素丰富。改造后建筑的具体功能和业态包括:由废弃猪圈改造的酒吧——圈里, 新建会议室——圈外, 由杂物间改造的茶室——莲舍 (寓意清廉) , 用于展示传统榨笋工艺的笋榨和用于表演的场所。

　　 由废弃猪圈改造的“圈里”酒吧是区域内最主要的新建筑。设计保留了原有建筑的毛石围挡, 抬高上部木构屋架以满足新的功能;建筑内部刻意保留了原猪圈的田字形平面, 将吧台、散座和炕席分别置于“田”字的四个格子中;慵懒、戏剧性是“圈里”酒吧希望传达的气氛, 撞色和碎花的靠枕、炕桌、石槽, 由钢筋条焊成的走廊地面, 配以可变色的LED地灯……设计师希望在古村中创造一个“异类”, 为原本平静的环境增添少许“波澜”。

　　 在酒吧旁边, 新建了一座小型会议室。建筑成单坡顶, 朝向大夫第门楼的一面使用了落地大玻璃, 与大夫第门楼及两者之间的戏台形成了很好的对视关系。因为和圈里酒吧相邻, 设计师将之取名为“圈外”。会议室和酒吧分别服务不同的人群, 但都从不同角度补充了古村对外服务不足的问题。

　　 莲舍是杂物间改造的茶室。原本的杂物间位于大夫第旁边的一个水塘边, 水塘的存在使杂物间成为区域内最显眼的视觉焦点。设计保留了原有建筑的毛石围挡, 只对上层的木结构进行了整修, 将之改造为一个水边的茶室。原有的老木材被尽量保留下来, 并重复使用;在朝向水面的一侧, 落地门窗和架在水上的平台加强了建筑与水景的关系, 也给新的使用者以临水而居的感觉。

　　 在大夫第门楼、圈里酒吧和圈外会议室之间, 原场地中有两处棚架, 它们原来是用于榨笋, 制作笋干。建筑师认为它们的存在很好地诠释了乡村的气氛, 于是将棚架保留下来, 适当进行整修, 并力求保持一种乡村搭建的随意性。安放笋榨的棚架仍然作为制笋的空间, 在清明前后, 它仍然可以进行生产, 同时也为村庄旅游提供了一种体验活动。对另一座棚架的用途进行了调整, 平时它可以作为一个凉亭被使用;在特定时间又会变身为乡村传统戏剧的表演舞台, 而此时周边的建筑窗口则成为观赏表演的最佳位置。

　　 自2016年10月第一个建筑改造完成后, 三个区域的建设工作陆续展开。伴随建筑的改造, 设计团队也完成了一系列乡村文创设计, 如村庄的logo、衍生品, 围绕农产品的一系列新包装设计, 与村庄建筑和文化传统有关的明信片、景点图章和文具等。这些延展设计与建筑互为表里, 一软一硬, 共同服务于上坪村的复兴计划。

　　 随着新建筑的出现、新功能的植入、新产品的面世, 上坪村的面貌也有了新的变化。这种变化不仅是物理上的, 也反映在村民的精神态度上:随着公共场所的重塑, 村庄公共生活逐渐复活;随着收入的增加以及与外部世界交流的增加, 村庄的活力也大大增加;同时, 村集体和村民对于乡村复兴的信心也大大提升, 这些都为村庄后续工作的开展提供了有力的保障。万事开头难, 但开始了, 后面的路就越走越顺。