建筑应该是一种文化、生活和风格的表达，常常会在某一个细小的地方打动你，当那种来自内心的情感被人抽离了一般蓬勃而出时，它与你之间便有了默契的秘密，他对于你而言或许便是特别的了……

记得第一次去铜官窑是2010年的夏天，江水苍茫，牛群在堤岸上悠闲踱步，有一种水韵乡野的气息。管理处的领导带我们参观20世纪80年代至今还在使用的一条龙窑，长长的龙窑仿佛还具有延续的生命力，可以看到从那时流淌到现在的每一个部分、每一次燃烧、每一次从炉火中成器。凝结在窑壁上的晶莹琉璃照亮了窑内的通道，这一次时间的流淌恰是生命的见证。

漫步在谭家坡壹号原址基地上，脚下的小路竟是千年前的碎瓷片铺就，不远处的堆积层更是层层述说着千年的秘密，我们没想到那一瞬间离唐代的漫天窑火那么近，千年过后，湘江上的天空还是一样热烈。

我们小心步入泥土采集的洞里，瓷土还保存着原始状态。由于瓷土不是那么光洁亮白，当时聪明的工匠们把反映生活的彩绘和诗词融进器物中，反倒形成了长沙窑独特的气质，充满了生活情趣，更是出现了那首著名的“君生我未生，我生君已老”的诗句，带来生动的伤情画面。

面朝湘江，背靠觉华山，踩着千年前的土地，想象着窑火满天的场景，不得不说那一瞬间涌上一种创作的欲望。

长沙铜官窑遗址公园是湖南省三大遗址公园之一，也是湖南省第一批获批的国家级遗址考古公园，而长沙铜官窑遗址博物馆项目正位于遗址公园遗址核心区内。考虑到整体布局与已建的管理中心相互联系又独立分开的格局，我们将铜官窑遗址博物馆设置在场地西南角，与觉华山宝塔遥相呼应，西邻滨江大道，与湘江一路之隔，山水之间宁静风雅，颇具风韵。

因此，建筑如何充分满足博物馆的功能需求，如何呼应场地条件，如何突出铜官窑的特质，都是我们需要面对的问题。让建筑以一种最接近大地的状态回归自然，是我们构思立意的起点。

任何器物都是从泥土中来，最后回到泥土中去，这何尝不是一种自然的生命状态。紧紧抓住这一创意点，感觉建筑与龙窑的形式不谋而合，同时也非常适合博物馆的线性流线设计。

从参观者的角度看，建筑的整体格局平缓、自然、流动。在山水之间，建筑仿佛一条长长的记忆载体——龙窑，从地面升起再回到地面，行进过程的起伏与高潮像瓷器烧制过程一样，在出窑的那一刻完成价值的体现。所以，我们第一感觉是以一条从地面渐渐升起的线性展览流线来暗合龙窑的形式，同时也满足博物馆的基本功能，不仅流线清晰，更重要的是这一自始至终的转承启合体现了完整的生命过程。出口与入口完全设置在同一个竖向标高上，上与下之间终究将回到地面，中间一切不过是一个过程。

从长沙窑文化中，我们读到了包容、开放、创新，也读到了艺术灵感来源于生活这一最朴素的哲学。

在博物馆的线性流线中，我们结合地形在中间转折处设置了一个庭院，既是行走途中的一个缓冲地段，打破了线性展厅的冗长感，也给参观者创造了一个自然相遇的空间节点，成为博物馆于生活层面的小插曲，这种设计思维模式与铜官窑的制作场景有着某种开放包容的契合。同时，我们在庭院中央设置了一个垂直交通体，从下沉庭院底部一直上升超越至最高的屋面，与身后的觉华塔遥相呼应，希冀两个高点串起自然山水。我们利用堆积层的概念在下沉庭院内侧镶嵌了层层陶瓷碎片，于是这个垂直的主体仿佛龙窑的烟囱，又好似一个器物从堆积层中获得重生，站在塔上低头俯瞰是历史，是碎瓷片堆积，抬头远眺是现在以及未来千年不变的湘江。

这许许多多的材料和空间的组成，都在暗示着一个主题，无数的积累与放弃成就了精美的器物，人的成才成器大抵也是如此。

铜官窑博物馆陈列大纲在建筑设计之前就已经成熟，对设计师而言是一个比较大的优势。在设计之初，我们将展陈空间分为七个部分，从序厅到尾厅建筑空间被不断斜向上升的坡道与台阶巧妙分割，顶部的天光提供了多角度的展陈方式，直线、折线与空间相结合给行走观展平添了趣味。建筑展示空间按时间发展顺序娓娓道来，一气呵成，时而平缓，时而高低错落，与展陈、还原的场景一起丰富了空间的趣味性，给参观者带了不一样的体验。

不平凡的瓦渣坪往事，遍地瓷片，俯拾即是，似乎在诉说着长沙窑当年那段辉煌的历史。心手之间的造化主要体现在长沙窑瓷的成型工艺，而长沙窑的烧制工艺展示则放在了有天光的一侧，给线性空间带来惊喜。

时空留痕处恰是首尾相通的贯穿，给人以意犹未尽的感觉。整个展场设计突破了以功能分区、展陈结构为骨架的传统观念，寻求人与自然在空间认知上的同构关系。

博物馆紧靠着江边，人们从西南、东南两个方向汇聚而来，沿着滨江路极富情趣的前广场来到主入口。我们利用上下叠加部分设计了开放式的图书阅览与餐厅、办公区等功能用房，在有效利用场地的同时，使观展与休闲的过程中，建筑内外皆是美景。

建筑背靠觉华山，面朝湘江，低调而谦和地匍匐在堤岸上，与山水相映成趣，似乎还原了那场唐代的炉火漫天。相遇的节点，丰富的临展厅，面对自然山体的图书阅览室，参观途中可以停下来的手工教室，美好而有历史层次感的下沉庭院，站在最高处极目远眺的湘江，这一切不仅是参观、学习、交流的公共空间，已然复合成为所有人生活中的诗与画。

在铜官窑遗址博物馆设计中，结合气候条件、建筑的使用特点及地理位置状况，以“被动式技术优先、主动式技术优化、可再生能源和非传统水源补充”为基本技术路线，量身定制了绿色设计方案，获得了绿色建筑三星级设计标识。

(1）结合地形地貌、水体、植被等，保留北侧原有自然水体、东北和西北侧自然山体，减少建筑开发对环境的破坏以及建筑开发完成后修复过程中的资源浪费。保留原有山体，也利于对场地微气候的营造。项目为地上两层建筑，能利用保留的山体和树木实现对建筑的遮阳作用，有效阻挡冬季西北方向寒风直吹；南侧则敞开以引入夏季和过渡季自湘江而来的凉爽的自然风。

(2）合理使用地源热泵及太阳能热水系统等可再生能源。利用地下土壤温度全年相对恒定的特点，由土壤源热泵提供夏季大部分空调制冷负荷和冬季全部空调制热负荷，大大降低对电力能源的需求，同时避免了冬季供暖采用燃气锅炉。在场地东南侧室外绿化地下部分设计了192口双U型地埋管井，目前使用效果良好。

(3）外墙的装饰混凝土轻型墙板以当地矿山工业废料（石渣、石粉）为主要原材料，不但能够表现特殊的质感，还能有效防止开裂、降低成本，而且消化当地工业废料，也是一种节约资源的生态建设。

无数次去铜官窑，从方案到施工图，从修改到修改，从场地平整到露出地面，从牵牵挂挂的藏品等待到找到归宿最终落成。江水一年年丰盈了又干涸，远远的小树隐隐约约排成几行，飞鸟似乎在拍打着它们的层次，有一种苍凉朦胧、一望无际的美丽，一如初见。

从2010年国际招标到2018年5月18日，铜官窑遗址博物馆终于在世界博物馆日向公众开放。开馆那天，天气有些阴沉，外墙也因为几年前的一次特别考察事件被提前挂了上去，似乎一切还没开始就已经有些陈旧了。站在场地上，突然有了那种“君生我未生，我生君已老”的伤感。但是也可能这就是它的特别吧，在这样一个特别的日子迎接了震惊中外的“黑石号”的一百多件展品的首次展出，给前来的人们带来了惊喜。

建筑设计其实就是这样一件遗憾却美好的事情。铜官窑普通的瓷土能够创造出优质的器物，附着远古人们的生活与情感，流转融入到当今的建筑之间，再一次叠加当代人的多元思考。至此，人与建筑、人与人，在这以前及在这以后，可以继续讲述他们的故事……