走出城市, 走出水泥森林, 心向自然来创作。从山谷里的杭帮菜博物馆、中信金陵酒店, 到沙漠里的敦煌莫高窟数字展示中心、美舍河湿地展示馆, 再到即将开放的北京世园会中国馆、正在进行中的以工业遗产改造为主题的江苏园博园、贵州楼纳的乡村书院, 我始终坚持的是面向自然、面向风景的创作, 即向自然景观学习, 向传统农耕文化学习。

海口市民游客中心位于海口市风景优美的滨海公园内, 怎样能更好地融入场地内的小山丘、周边的绿色与不远处的海景中?建筑设计不仅需纳景, 还需导风, 以适应当地的热带海洋性季风气候。建筑整体被约9 000m²的木结构屋面覆盖, 屋面结构由单曲胶合木梁、胶合木次梁以及双层木屋面板组成, 最长一根胶合木梁长度约50m, 整体屋面采用钢结构体系进行支撑, 屋面上部覆盖红雪松木瓦, 起到了很好的隔热作用。屋面起伏之间风从檐下的建筑中穿过, 同时屋面也充分地起到了遮阳作用, 增加了下部空间的舒适感。木屋面之下是半室外的骑楼空间。主要设置了一些服务游客的功能, 同时也为市民、游客提供了一个舒适的室外活动空间, 当地火山岩的使用使得骑楼更具海南传统建筑特色, 也减少了耗能。便民服务平台、城市规划展示、城市综合管理的功能设置在建筑内部。2018年12月28日, 海口市民游客中心正式揭牌启用, 成为展示城市的一个重要窗口。

南宁园博园原本是一片被开采得七零八落的废弃矿坑, 要转变为展示园林文化的窗口, 我们觉得绿色性、生态性、创新性是必然之路。这里有两点值得探讨:第一, 当谈及园博会, 大多以传统建筑与传统园林来诠释, 是否可以有创新;第二, 园博会中往往有以花为装扮的大型高耗能温室, 这是否是必然的形式。因此, 我们希望探求一种不一样的园博会, 它将是对丰富多彩的广西多民族文化与自然风貌的一次重构。

在南宁园博园中, 我和设计团队尝试结合不同的展馆、主题, 以山、聚落、桥、构架、屋顶来呈现不同的形态。在园区主入口, 我们设计了一个拥有超大屋顶的开放空间, 零售和服务功能点缀其中, 并以连廊连接形成丰富的空间, 不仅为排队进园的游客解除了暴晒雨淋的困扰, 也为园博会之后新功能的植入创造了可能。

每个园博园都有一个塔, 而在南宁园博园我们希望跳脱传统的形制, 在传承广西地区民族建筑特色的基础上有所创新, 呈现属于这个时代的建筑, 而不是简单的复制。清泉阁的创作灵感, 一方面来源于广西少数民族建筑特有的原始与粗犷, 阁身外围为空间钢结构支撑全开放的层层金属密檐, 形成一个具有张力、高耸的密檐阁, 那一根根向上延伸的杆件均是受力杆件而非装饰构件, 正体现着最质朴的结构之美;另一方面, 考虑塔底入口与塔顶登高望远的大量人流, 通过形体的扭转解决了传统观光塔“下大上小”导致游客拥挤的问题, 将塔做成一个“A”形加“V”形结合的空间体系, 自然形成底部的大空间与层层而上的顶部观景大平台, 这种设计越往高处越开放, 阁内阁外空间相互变换, 构成了独特的观景体验。从不同的角度观看, 建筑呈现的形态也不一样。现在, 清泉阁已经成为南宁园博园的重要标志, 游客接踵而至, 拍照留念, 日均游客量达上万人次。

与清泉阁隔岸相对的是赛歌台, 同样受到当地少数民族河边树下对歌行为的启发。看台环绕开阔的表演空间依水而建, 以山水为舞台背景, 与自然环境融为一体, 以现代空间体系演绎地方传统。建筑的屋顶由如同生长在土地上的大榕树的树状结构柱支撑, 屋顶以三角形的几何分格形成上下凹凸的椎体, 虚实结合, 仿佛是大榕树的树冠, 自然有机。还有利用两个小山坡自然形成街道与展览空间的园林艺术馆, 以十个亭子连接成圆环的东盟馆, 人们既可站在跨越于水面的廊桥之上远眺, 又可以流连于传统群落般的园艺展馆中, 给人们带来建筑与园林的全新体验。

相较于古人自赏游玩的诗情画意般的私家园林, 面向大众的当代景观, 不论是自然景观还是都市人工景观都应更具有开放性与包容性。

今天再看中国传统园林, 它们永远是古人留给我们最为珍贵的文化遗产。但是面对经典, 我们如果仅仅满足于复制, 那么经典将失去生命力, 我们这代人也就失去了文化传承的意义。因此, 创新与突破, 永远是我们面对传统应有的一种态度。不难发现, 各届的园博园常见稳重刚健的北方派、精巧淡雅的江南派、轻快活泼的岭南派, 在叠山理水布景之间, 将人们带入中国传统园林中。当然, 再现传统是一种方式, 但是当代的景观语言是否能够成为一种新的可能?

就在南宁园博园的规划过程中, 我们偶然接到了昆山园的设计任务。我的脑海中立刻浮现出昆山乡间村落的田园风光, 粉墙黛瓦, 竹林曲径, 小桥流水, 小小的昆山园就应该有着这样的飘逸、恬静。想起在西浜村昆曲学社中, 以疏密有致、暗含昆曲韵律的竹格栅, 围绕起院落与走廊, 并以竹子在小河之上搭建起戏台, 昆曲的表演随着光影成为一幅流动的画卷, 我想如果将发源于昆山的昆曲文化带入设计中, 并以此为主导, 以田园风光为基础, 再以昆山园之现代与隔壁苏州园之传统相对照, 岂不是更有一番意味。

于是, 昆山园以竹入境, 竹子围合的浮廊蜿蜒跨越于草坡和水面之上, 与对面品茶听戏的敞亭、廊外的芦苇、水幕一起构成了整个回游场景。这个场景又是适合昆曲的表演, 浮廊之上, 进退之间, 曲声悠扬。浮廊顶部以镜面不锈钢隐去结构, 人穿行其中似有一种漂浮感, 又犹如置身于绿色的花草树木中;继续穿行, 竹廊由明亮转而暗沉下来, 白色PVC透光膜代替了竹子的围合, 意图创造夜晚以白色为布景的变幻光影, 与中国山水画的留白同工, 也为昆曲表演增添了一种朦胧的意境, 自此昆山园实现了一种由静到动的景观营造。

回到主题, 风景中的建筑其实是从老祖宗那里传来的, 都源于古人对自然的敬畏之情。今天, 当我们同样怀着一颗对风景、生态的敬畏之心, 重新看待建筑与自然的关系, 以及建筑与传统风景园林的关系, 将获得全新的设计方法和思路。

以山居场景为理想的中国园林, 试图重塑符合山水栖居要求的理想场景。从中国传统园林的诗画意境, 到今天多元的城市景观, 虽然已无法达到古人的不同地景与建筑媾合而成的山水场景, 但更应尊重特有的自然景观与地质地貌特色, 大到博物馆、办公楼、城市综合体, 小到公园、街道、屋顶平台, 都应处处有其景, 创造令人舒适、惬意的城市风景, 创造物质体验与精神感知、生态美学与绿色生活的多重景观。看得见山, 望得见水, 应是符合我们时代需求的城市风景, 应是我们每一位城市建设者的责任。

崔愷

中国工程院院士, 中国建筑设计研究院名誉院长、总建筑师。